Azul

Azul
La niña y su mirada azul

miércoles, 27 de noviembre de 2013








SE ABRE EL PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN AL CURSO, EL CINE COMO INSTRUMENTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA (2ª Ed)


Miércoles, 27 de noviembre de 2013.- El Grupo de Investigación Nuevas proyecciones para el Patrimonio de la Cultura Oral y Popular: Educación, Museos, Turismo, Teatro, Cine y Música, organiza el curso “El cine como instrumento de innovación educativa” (2ª Ed), que se desarrollará del 21 de febrero al 21 de marzo, los viernes,  en el Centro de Formación Continua de la Universidad de Almería (UAL).

Dirigido por Nieves Gómez López y coordinado por Yolanda Cruz López, el programa va dirigido a alumnado o licenciados del Grado de Educación Primaria, Infantil o Educación Social; maestros de Educación Primaria y/o Infantil; profesores de Secundaria; otros alumnos de la Universidad; profesionales vinculados con la Educación y/o el cine; u otras personas interesadas en la educación y/o el cine.

El profesorado del curso está formado por:

Yolanda Cruz López, guionista y realizadora y directora del Festival de Cortometrajes, Visualízame & Mujer, que organiza la Fundación Inquietarte.

Nieves Gómez López, profesora titular de la UAL del departamento de Educación.

Julio César Ramírez Gómez, licenciado en Artes Escénicas y director del Aula de Teatro de la UAL.

Alejandro Roca Sánchez, técnico de Sonido Bradcats, directo y estudio.

Los módulos docentes son los siguientes:
1.- El cine y la sociedad audiovisual. La necesidad de formar espectadores competentes (6 horas)
2. – Las posibilidades educativas y culturales que ofrece el arte cinematográfico (5 horas)
3. – Recursos audiovisuales y su singularidad estética. Bandas Sonoras Originales (4 horas)
4. – El uso del cine en el aula (5 horas)
5. – El cine en el aula, generador de miradas (3 horas)
6. – El cine y los recursos tradicionales: dramatización de conceptos (7 horas)

La preinscripción al curso comienza el lunes 2 de diciembre y finaliza el próximo 20 de diciembre.

Más información
Tlf.: 950 015 771 / 950 015 360
Mail: ngomez@ual / epropias@ ual.es


miércoles, 20 de noviembre de 2013








Proyección de cortometrajes ganadores del III Visualízame, Audiovisual & Mujer




La boda, Marina Seresesky (2012). Mejor cortometraje de Ficción.
Vía Tango, Adriana Navarro (2012). Mejor cortometraje de Animación.
Por la flor de la canela María Sánchez (2012). Mejor documental.
Otra Cosa, Laura Molpeceres (2012). Mejor guion original.
Luisa no está en casa, Celia Rico Clavellino (2012). Mejor Interpretación femenina.

Premios especiales
Ahora, no, Elia Ballesteros Bartolomé y Kate Campbell (2013). Premio Amnistía Internacional.
Ojos que no ven, Natalia Mateo (2012). Premio Funespaña.

miércoles, 6 de noviembre de 2013









BASES IV FESTIVAL VISUALÍZAME, AUDIOVISUAL & MUJER


del 26 al 28 de Junio de 2014:

  • La participación está abierta a todas aquellas mujeres realizadoras, productoras, guionista y/o directoras nacidas o empadronadas en España.

  • Las participantes podrán enviar un máximo de dos trabajos por categoría.

  • La duración máxima de las obras será de 20 minutos

  • Todos los audiovisuales presentados deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2012.

  • El formato original de grabación es libre.


INSCRIPCIONES
  • Los trabajos, para su selección, deberán enviarse por correo certificado en dos copias en DVD (Audiovisuales) a la organización del Festival, junto a un CD-ROM con la ficha técnica y dos fotografías del audiovisual en formato digital, tiff o jpeg, las señas de contacto (persona de referencia, teléfonos, email) y fotocopia del DNI de la persona de contacto o de la autora.  Además, se indicará, tanto en la ficha como en el sobre, la categoría para la que concursa: Categoría A: Ficción, Categoría B: Documental, Categoría C: Animación, Categoría D: Guion Original y Categoría E: Interpretación

  • El material deberá estar en poder del Festival VisualízaMe antes del 07 de junio de 2014.

  • La dirección de envío será Festival VisualízaMe, Audiovisual y Mujer, Lago de Sanabria, 35, 04720 Aguadulce (Almería), a la att. Yolanda Cruz López o a SiluroConcept, Calle Cervantes nº 3, 28014 Madrid.

  • Los gastos de envío y de devolución de las obras, caso de que alguna de las autoras la solicitara, correrán a cargo del concursante.

  • Los audiovisuales seleccionados quedarán en poder de la organización y podrán ser utilizadas por el Festival en los medios de comunicación para promocionar tanto la programación del certamen como del resto de las actividades del Festival, además de en las actividades propias del carácter itinerante del Festival organizadas por Visualízame y la Fundación Inquietarte.

  • La inscripción conlleva la aceptación de las presentes bases de participación. La no aceptación de las mismas supondrá la anulación como participantes.

SELECCIÓN
  • El Comité Organizador realizará una primera selección en cuanto a cumplimiento de las bases y de calidad. De entre las obras seleccionadas se realizará una selección de trabajos finalistas que serán los exhibidos en sesiones públicas dentro de la programación del Festival.

  • Tanto los trabajos seleccionados como los finalistas serán dados a conocer en la web de la Fundación Inquietarte, www.inquietarte.es, así como en el Blog del festival y los correspondientes perfiles de Facebook y Twiter, además de a través de los medios de comunicación.


    PREMIOS
  • Un jurado, integrado por profesionales que trabajan programas de género y mujer, especialistas del mundo de la cultura, la imagen y el periodismo será el responsable de elegir los trabajos ganadores y su fallo será inapelable.

  • VisualízaMe, Audiovisual y Mujer otorgará los siguientes premios: Categoría A: Mejor Audiovisual de Ficción, dotado con 1000 € Categoría B: Mejor Audiovisual Documental, dotado con 500 € Categoría C: Mejor Audiovisual de Animación, dotado con 500 €, Categoría D: Mejor Guion original, dotado con 500 €, Categoría E: Mejor Interpretación, dotado con 500  €, Premio Especial Amnistía Internacional, dotado de Trofeo y también hay un Premio Especial Funespaña, dotado con 500 €  para  trabajos que reflexionen sobre la muerte. El jurado tendrá potestad para considerar desiertos los premios en cualquiera de las categorías si así lo estimase necesario.

  • El palmarés se dará a conocer en un acto público el última día del Festival, el 28 de junio de 2014.
Entrevista en el Blog Mujeres Periodistas de Sevilla a Yolanda Cruz, Directora de Visualízame, Audiovisual & Mujer


martes, 1 de octubre de 2013



EL CORTO, LA NUEVA APUESTA CULTURAL DE FUNESPAÑA



Apoya el Festival Visualízame, Audiovisual & Mujer como instrumento cinematográfico para la reflexión sobre la muerte y el duelo

Desde la primera edición de VisualízaMe, Festival Audiovisual & Mujer, organizado por la fundación Inquietarte, un buen número de realizadoras españolas ha demostrado su interés por contar historias cuyos argumentos se centren en la muerte, las distintas formas de encararla y las diferentes maneras con las que el ser humano se enfrenta al duelo. El número de trabajos presentados al festival centrados en este asunto ha ido incrementándose en cada una de las ediciones. Y ha sido precisamente este aumento lo que ha llevado a Funespaña a sumarse como empresa colaboradora con el festival y a instaurar el Premio Especial Funespaña, dotado con 500 euros. al cortometraje que mejor trate el tema de la muerte y el duelo

En esta III edición de VisualízaMe, Festival Audiovisual & Mujer , hemos sabido de secretos que, con la muerte de sus protagonistas, se revelan ya sin el poder de defenestrar ni herir, de la urgencia de vivir ante la proximidad del final de la vida, de muertes que abren los ojos de los vivos, que les muestran el camino, de muertos que no se van, de muertos que se creen vivos, de suicidios por aburrimiento, suicidios por miedo, de bailes con la muerte, de la muerte como parte del ciclo vital y hasta de la muerte escondida, callada y oculta al propio fallecido en los trabajos de diez realizadoras y dos realizadores, doce miradas diferentes a ese último acto.

Los secretos que se desvelan tras la muerte centran dos historias, Alianza (Camila Mantovani, 2012), y Papá ya se ha ido (Sonia Sebastián, 2012). En ambos cortometrajes, la muerte de un hombre desencadena la aclaración de cierta parte oculta en su vida. En los dos casos, las madres, sabedoras y consentidoras, son quienes desvelan los secretos a las hijas, quienes, a su vez, en ese preciso momento se enfrentan a un decisión de peso en sus vidas. Los paralelismos entre ambos cortometrajes acaban ahí, ya que sendas realizadoras enfilan el argumento desde dos registros bien distintos, el drama en el primero y la comedia en el segundo.

El día del entierro de su padre, Maribel (Carla Pérez) encuentra en la casa familiar una Alianza escondida, cuya salida a la luz desvelará la verdadera relación que mantenían sus padres a consecuencia de la doble vida de él con otra mujer. Tras conocer esa nueva cara de la convivencia, la joven debe decidir si se casa con su compañero o no. Otra protagonista, Marina (Celia Freijeiro), cuyo Papá ya se ha ido, y otra decisión, ser o no ser madre. Historia basada en un relato de Elvira Lindo, en la que el secreto a voces de la homosexualidad del padre es desvelado por su viuda (Eulalia Ramón), quien decide explicar dicha identidad sexual argumentando que, en realidad, el finado era un extraterrestre y que su muerte no es sino una vuelta a su planeta.

La muerte como punto de partida
Cuando nos sorprende la muerte a los 80 años llevándose a la única amiga que nos queda viva, solo hay dos opciones, sentarse a esperar que tras acompañar a tu amiga en el último viaje, la parca vuelva a recogernos, o disfrutar los días que disten hasta que la última partida sea la nuestra. Juliana (Jana Herreros, 2013) nos permite conocer a una octogenaria que tiene claro, desde el momento en el que termina el funeral de su amiga, que quiere seguir viviendo en su casa y abrirse a las posibilidades que aún le resten a enterrarse en vida en la residencia de ancianos en la que sus hijas se plantean ingresarla. La muerte de un ser querido, su recuerdo, también ayuda a ver claro el camino a seguir no solo a las personas que viven su edad dorada, Marie (Naira Gómez), es la protagonista de La vida en sus manos (Mercedes Afonso, 2012), recordar a su madre muerta y el tipo de vida que escogió, la ayuda a tomar la decisión de actuar, de escoger mejorar la suya, en lugar de conformarse con vivir la vida que no ha elegido y que no la hace feliz.

El humor es el registro en el que se nos cuenta la historia de unos fantasmas que se ausentan de la casa a la que dotan de alcurnia con su presencia y de otros fantasmas, indocumentados estos, que, pese a no tener “papeles”, se arriesgan a buscar los trabajos que otros espectros de primera abandonan. En la coproducción Presence Required (María Gordillo, 2012), se nos cuenta cómo la imposibilidad de encontrar sustituto al fantasma familiar lleva a uno de los miembros de una pareja de Brooklyn (Tom Bartos) a suicidarse para erigirse como sustituto.

El desconocimiento de cómo pueden ser esos últimos instantes y la necesidad del ser humano de creer que la finitud de su existencia cuenta con una prolongación desconocida pero certera es lo que ha llevado a numerosos cineastas a plantearse cómo se produce la muerte, cómo se lleva a cabo ese tránsito del estado de la viva a ese otro, tan cercano como desconocido. Eso es lo que se nos plantea en Tránsito (Macarena Astorga, 2013), Pablo (Daniel Grao) es un joven que se dirige en coche a una reunión de trabajo mientras habla por teléfono, en algún momento se equivoca de camino, en algún momento se para el motor del coche y con éste su vida sin que él llegue a ser consciente. Abstraído de la realidad, se quedará atrapado en la zona de tránsito aferrado a esa última llamada y negándose a aceptar su irremediable final.

Suicidios
Suicidios por aburrimiento, tristeza y desidia, en definitiva por impotencia ante unas circunstancias vistas como insuperables son las historias que se nos cuentan en Suicidio de un ama de casa (Mónica Negueruela, 2013) y Victorita, Victorita (Nacha Cuevas, 2013). En el primero de los casos, dos amas de de casa, Ana (Marisol Membrillo) y Rebeca (Laura Domínguez), aburridas de sus vidas, encuentran aliciente en la excitación que les supone burlar a la muerte hasta que ésta les sale al encuentro. En el segundo, basado en la novela El día que fuimos héroes de Francisco Rodríguez Tejedor (Alhulia, 2011), un escritor (Imanol Arias), amargado tras haber sido abandonado por su esposa, Victorita, decide quitarse la vida una vez finalizado el relato en el que narra su historia de amor.

No han faltado miradas amables ante la irremediable resolución de la vida, las encontramos en Chan Chan (Pilar Palomero, 2012), cortometraje en el que un viudo (Txema Blasco) se despide de su compañera de andanzas y danzas, abrazando su recuerdo con los compases de un último baile, y en O’Xigante (Luis Da Matta y Julio Vanzel, 2012), una cinta de animación para colorear el ciclo vital ilustrado en la historia de un padre y su hija.

Premio especial Funespaña
El cortometraje ganador de la primera convocatoria del Premio especial Funespaña al cortometraje que mejor trate el tema de la muerte y el duelo ha sido Ojos que no ven (Natalia Mateo, 2012), la historia de una nochebuena particular. La hermana mayor de una familia de tres, (Ana Wagener, Raquel Pérez y Esther Ortega) reúne en su casa al clan como cada año, en torno a la abuela (Asunción Balaguer) ciega. El padre y abuelo, ingresado en una residencia, fallece horas antes de la cena y las hijas deciden no decírselo a la abuela para no amargarle la que podría ser su última nochebuena con la familia, al igual que también le esconden los problemas y avatares que padecen cada una de sus hijas en sus respectivas familias.  La particular manera de afrontar los problemas ignorándolos, tan arraigada en algunos estratos de la cultura popular española y descrita a la perfección en el refrán del que toma título la cinta “Ojos que no ven, corazón que no siente”, queda fiel e irónicamente reflejada en este finísima tragicomedia.

(Publicadio en revista Adiós, nº 102, septiembre 2013)